铁道兵文苑

铁道兵版画领军者黄嘉善先生辞世

2023-01-10 作者：王秉良浏览：

铁道兵版画领军者黄嘉善先生辞世

　　1月8日，著名画家黄嘉善先生因病在北京逝世。

　　黄嘉善

　　浙江温州人

　　1941年出生

　　温州师范学院美术科毕业

　　中国美术家协会会员

　　中国版画家协会会员

　　曾任

　　铁道兵文化部创作员

　　温州市文联副主席、顾问

　　温州市美术家协会主席、名誉主席

　　温州市政协委员

　　温州大美术研究院院长

　　中国大路版画会会长

　　1963年入伍，主持铁道兵部队美术工作

　　大路画展开拓者、奠基人

　　作品参加全军、全国和国际展览

　　国画《喜玛拉雅山上铁九连》受到周总理的赞赏

　　数百幅作品在几十家报刊杂志发表

　　或被中国美术馆、沈阳博物馆、天津博物馆收藏

　　艺术简历入编多部辞书

　　1986年转业至温州市文联工作

　　被评为温州市专业技术拔尖人才

　　浙江省优秀转业干部

　　获温州市文艺事业突出贡献奖

　　出版《刀笔艺路.黄嘉善版画集》

　　《刀笔艺路•黄嘉善从艺50年》

　　《黄嘉善中国画作品集》。

　　作品多次参加全军、全国和国际展览

　　数百幅作品在几十家报刊杂志发表

　　中国美术馆、沈阳博物馆、天津博物馆等均收藏有其作品

　　以下是之前为黄老师写的侧记

　　不足以表他老人的德业、艺术之万一

　　泰山其颓，哲人其萎

　　愿黄老师在天堂安乐

　　守正创新开大路壮心诗情画铁魂

　　——记原铁道兵美术组组长、铁道兵版画领军者、大路画展奠基人黄嘉善

　　已经年过八旬的黄嘉善老人，是铁道兵版画的领军者和代表人物，是大路画展的奠基人，他以对大路画展开拓性的贡献，成为一个高标、一座峻峰。黄嘉善不仅有对大路画展筚路蓝缕的首创之功，更以自己守正创新、光华熠耀的艺术成就，卓立于当代画坛。

　　黄嘉善称自己是“大罗山的儿子”，1941年，他出生于浙江温州龙湾。“永嘉山水钟才贤，盛美由来多可传。”自晋代谢灵运以来，这里成为“中国山水诗的故乡”，风景秀美的家乡给了他最初的艺术滋养。他在少年时代就酷爱绘画，被保送入学温州师范学院音体美专业，后被分配到了温州市美术幻灯公司。1962年底，已经在家乡小有名气的黄嘉善入伍铁道兵，可谓“带艺从军”。入伍后，铁道兵丰富的生活体验、广大的建设空间给了他更大的创作舞台。从福建的东海之滨到西藏的喜马拉雅山下，他用画笔再现着铁道兵改天换地的英雄史诗。他的作品《喜马拉雅山上铁九连》参加第三届全军美术作品展并获得最高奖，受到周恩来总理的赞扬。1969年初，黄嘉善被调入铁道兵政治部文化部任创作员，并负责铁道兵的美术创作，之后又成为铁道兵业余美术创作组负责人。黄嘉善到铁道兵各指挥部动员、发现美术人才，组织部队美术创作骨干六十人到北京参观学习“海军美术作品展览”，在大兴安岭、陕西安康等地举办铁道兵美术学习班。组织战士业余美术骨干到施工部队深入生活、采风创作。

　　1972年，为了备战全国美展，铁道兵文化部选调铁道兵美术骨干吕文生、李德波、季源业、胡必书、王铭、王方廉、白海等21人集中到北京创作。这些美术骨干大部分只是在基层连队搞过墙报、黑板报，画刊头、布置俱乐部，缺乏绘画基本功训练。有的同志对黄嘉善说：“我们这样的连队水平，能参加全国美展吗?”黄嘉善回答：“咱们白纸一张，没有包袱，选上选不上无所谓，至少是一次学习与提高，一个沙场练兵的好机会”。他从来自各地的战士作品中敏锐地发现了亮点和优势，他们的绘画技术虽然稚嫩，但生活气息浓郁，线条粗犷，黑白对比分明，富有冲击力。黄嘉善想，必须发挥长处，规避短处，油画、国画的基本功不是一朝一夕能练就的，而木刻版画初学者容易上手，这种艺术形式曾因其朴素、粗犷、战斗性强、易于复制传播，而被鲁迅先生大力提倡，在革命年代发挥了巨大的作用。木刻版画呈现的艺术风貌也更能表现铁道兵的精神气质、建设生活。黄嘉善说：“如果说油画是交响曲，国画是田园诗，那么版画就是山号子。”于是，原本主攻国画的黄嘉善，也开始身先士卒，带领大家一起研究、创作起版画来。除了几位坚守国画或油画的同志以外，其他18人都搞版画，后来发表作品，这个创作集体就署名“石巴人”。

　　黄嘉善确定了集体协作创作10幅组画的思路。创作时，黄嘉善按国画的习惯采用立式构图，画幅尺寸大小一致，在展览时会给人形式的震撼。大家一起研究讨论，把带来的草图、素材摆出来，从中找出最有表现力的画面，富有诗意的内容，凡符合组画构思的画面，都给吸收过来。如伍法勋的一幅表现夜间高山上运输筑路物资车队的画稿，是反映汽车兵生活的。他在汽车连队待过，熟悉汽车兵的生活，那场景生动，情趣丰富，给人深刻的印象。后来在此基础上，修改加工，增加了一些细节，成了一幅很好的版画，即《雪夜运输》。还有很多作品，画面细节都是取自大家的素材里。经过集体讨论，分头起草。十幅小稿确定之后，绘画基础较好的同志画大稿，完成彩色版画稿。然后确定谁绘主版，谁绘副版，谁磨版子等等，都有了明确分工，互相配合也很默契。大家都是第一次接触版画，当第一张第一版印完之后，等了半个月，油墨竟然还没干，第二版无法进行，大家都不知道怎么回事。黄嘉善只好去问大院的《铁道兵》报印刷厂师傅。师傅说，调油墨时要加入速干剂，他这才恍然大悟。创作时正值炎夏，大家激情满怀，赤膊上阵，每天只睡四、五个小时，加班加点45天，从没有人叫过苦。创作现场，宛如一个忙碌的艺术大工厂。完成组画后，黄嘉善给作品取名《战斗在崇山峻岭》铁道兵生活组画，10幅画分别为《上工》《壮志豪情》《峡谷战斗》《激流勇进》《工地小后勤》《雪夜运输》《洪浪丹心》《排除险情》《登高之前》《山寨喜讯》。组画创作完成后，一经展出，立即名震美术界，铁道兵版画和户县农民画被评为全国典型单位，人民美术出版社出版了《铁道兵版画选》专辑。应国家文化部要求，还复制了8套80幅《战斗在崇山峻岭》，出国展览。

　　“我们铁道兵常年战斗在崇山峻岭、林海雪原、戈壁沙漠、辽阔草原，生活虽然艰苦，但充满诗情画意。沸腾的工地生活，时刻激荡起每个战士的心。我们这些业余作者，来自各个施工部队，他们都有自己熟悉的生活题材，曾连续创作5组47幅版画”。黄嘉善回忆道。

　　还从没有哪个美术群体像他们一样，他们的画室是祖国的山河大地，他们自身就是改天换地的画面主人公之一，他们“走小路、修大路”，将激荡人心的壮美河山和火热的劳动场景呈现在画笔下，给人以巨大的视觉冲击和心灵震撼。

　　时任美协主席江丰说：“你们这些以生活的真切感受作基础的作品，是鼓舞人奋发向上的，是有持久生命力的，看后印象深刻”。美协副主席华君武也感触颇深地说：“你们这样的版画，往往是有些专业作者画不出来的，因为你们在生活中”。著名版画家李桦说：“看了你们的画，使我想起了延安的木刻运动，我们的版画后继有人”。版画家古元也说：“你们的画很新，很美，人民能看懂。希望你们今后继续努力，创作出更多的反映火热生活的作品”。

　　黄嘉善还带领美术组同志，完成了《南瓜生蛋的秘密》《为祖国造大梁》《春暖播种的时候》《带响的弓箭》《锁金峡》《追汽车》《不停的车轮》《惊雷》等多部连环画，均由天津人民美术出版社出版，全国发行。

　　他和战友们创作的另一经典《万水千山只等闲——铁道兵战斗在成昆线》套色木刻组画(共14幅)，参加了当年的全国、全军美展，并被国家送往法国、意大利等国展出，《人民画报》《解放军画报》《民族画报》等予以刊登，部分作品被中国美术馆收藏，在美术界和社会各界都产生了很大影响。期间，黄嘉善请中国美协和中央美院古元、李桦、王琦、周思聪等多位名家，开办美术学习班，将集中骨干培训创作和深入部队施工现场采风结合。先后又创作了以青海、西藏、内蒙古、新疆、大兴安岭为背景的铁道兵生活《边疆战歌》;反映解放战争、抗美援朝战争和社会主义建设时期铁道兵修建的条条铁路运输大动脉的战斗场面《志在四方》《铁路西进》等。

　　在他的辛勤努力下，1979年铁道兵在北京中山公园举办了青藏、南疆、通霍建设工地美展，即第一届大路画展。此后第二届铁道兵大路画展在北京中山公园与太原展览馆同时展出，第三届、第四届大路画展在中国美术馆展出，逐渐形成定例，确立了大路画展独特的创作、策展方式。十多年间，黄嘉善为大路美术呕心沥血，献出了最美的青春年华。从雪域高原到瀚海戈壁，从南海之滨到白山黑水，他的足迹踏遍祖国的山山水水。以他为首的铁道兵版画群体以现实主义为基调，创作的一大批版画作品视野宏大，设色鲜明，洋溢着豪迈、乐观的激情，形成了独特而鲜明的美术风貌，给铁道兵留下了不可替代的艺术瑰宝，活化了铁道兵的精神风貌，记录了铁道兵的伟大历史功绩，也成为一个时代的艺术经典，被全国人民喜闻乐见，甚至被印在传单上，撒到宝岛台湾。

　　1986年，黄嘉善转业回到家乡工作，曾担任温州市文联副主席、美协主席。众所周知，改革开放之初，浙江温州以“先行者”“探路者”的姿态率先进行市场取向改革，大力发展民营经济，创造了“温州模式”。黄嘉善敏锐地把握艺术和商品经济的契合点，首创了以“温州人”为命题的《温州货艺术广告展》《温州人书法展》《温州人摄影展》，先后在温州、天津、北京开展。被华君武、李桦、王琦、李铎等众多名家赞许，认为不仅展示了温州两个文明建设的成果，也为艺术界开辟了“新的探索、新的尝试、新的路子、新的形式”。他还创办了“温州艺苑”，以文化市场的形式让艺术作品进入寻常百姓家。

　　铁道兵转业之后，铁道兵画家们分散在全国各地、甚至海外，有的成为大学教授、有的成为专家画家、有的成为地方文化干部，多数人都取得了不俗的艺术成就。退休多年的黄嘉善老人，对铁道兵美术和大路画展始终满腔热诚，他与时俱进，利用网络平台，凭借自己的组织力、号召力，把失散多年的铁道兵画家又组织到了一起。他建起了“铁道兵美术”微信群，100多名铁道兵画家济济一堂，大家回顾峥嵘岁月，畅谈艺术观点，将铁道兵优秀的文化发扬光大。黄嘉善还主导开办了微信公众号，开办网上“铁道兵美术馆”，分期推介铁道兵画家的艺术成就，呈现铁道兵美术的珍贵遗产，不遗余力地向社会、向公众推介铁道兵美术，让这个优秀的美术群体继续保持青春活力，放射出持久的正能量。

　　黄嘉善的艺术之路，更是与时俱进、守正创新的，正如习近平总书记讲的“从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德”。他的作品，从国画起步，到套色木刻、水印版画，再到水墨山水，表现形式是多元的，以更好地达到艺术效果为目的，体现出层次丰富的艺术面貌。而他作品中一以贯之的是两个旋律的融汇，一是浑厚刚健的正大气象，二是清新隽逸的秀美风貌，融浑厚华滋于一体，集雄奇秀美于一身。中国新兴木刻曾以犀利的革命性、战斗性，产生了强大的影响，黄嘉善和他同时代的铁道兵画家，则将浪漫的抒情性注入到版画中，画面中飞旋着战士激昂的壮歌，流动着豪迈乐观的诗情，成为一个激情燃烧岁月的真实写照。

　　黄嘉善的作品，往往视域广大，“盈尺之纸数寸管，便有江湖万里天”。他把铁路建设的宏大场景纳入画面，给人以胸襟开张的舒朗之感，同时又总是以生动的地域人物、动物形象来破题，给画面增添生趣，平添美的回味。如套色版画《银花朵朵》，画面从山顶俯视的角度，铺展出青藏高原山原之上的铁路和铁道兵营房场面，铁路和河流的曲线构图，显得舒缓而空阔。近处，则重点刻画两位藏家牧羊女和洁白羊群的形象，美丽的姑娘，活泼的小羊，充满了温馨和欢乐，表现出“天路”“为藏家儿女带来吉祥”的动人内涵。

　　“画山画骨更画魂”，黄嘉善的笔墨中，充溢着人文内涵。他创造性地把版画语言和中国传统水墨山水画语言结合起来，甚至在中国画中引入西画的透视、明暗关系，增添了画面的层次感和表现力。我们从他近年来创作的“雁荡山水”系列中，可以清楚地看到这种变化。国画《万水千山只等闲》也呈现出这种风貌，画面高处着眼，俯视峡江，铁路穿山越壑，飞渡关山，展现出“咫尺应须论万里”的壮阔场面。

　　近年来，黄嘉善出版了《刀笔艺路》《水墨情缘》画集，将大半生的艺术瑰宝奉献给社会，从他的作品中，我们能感受到，他将博大胸怀、雄浑笔墨和飞扬激情融汇，大山大水真气弥漫，让人心魂激荡、豪情顿生。

　　正所谓艺老笔精，画意忘形。黄嘉善老人以他丰富的人生阅历，已到了“人画俱老”的境界，但是铁魂犹健，壮心未已，仍在艺术的大路上意气风发地阔步向前。“看君老笔如并剪，割取浮岚暖翠来”，我们期待着老人为铁道兵、为中国铁建创作出更多的艺术佳构来。

水墨情缘中国画作品

　　用好作品讲出中国好故事

　　黄嘉善中国画作品集首发有感

　　文\ 金陵

　　一壶陈酿的酒

　　从《刀笔艺路》到《水墨情缘》，黄嘉善实现了华丽转身。转瞬八年了，夕阳西照，踏遍青山，佳作盈箧。画的是山水，记录的是人民铁道兵部队七十年丰功伟绩。《燕山夕阳》，坝上高原，侧锋皴擦，用墨厚重。《万水千山只等闲》，响应毛主席号召，三十万铁道兵战士为打通西南大动脉，建设成昆铁路。《情系昆仑唐古拉》。巍巍青藏高原，浩浩世界屋脊。《火焰山下转战忙》，一九七四年铁道兵部队开赴新疆，开始南疆铁路大会战。从此丝绸古道崭露新容，天山险阻遂成通途。《青藏高原》山上是千年积雪，山下是戈壁荒滩。《离夕阳最远的地方》，喜马拉雅山顶，一抹殷红色晚霞。《燕山深处》，铁道兵战士以汗水与生命铺就的万里通道，是一座历史的丰碑，永远矗立在中华大地。文革年代，铁道兵战士风餐露宿，南北转战，为祖国建设了五十多条铁路支干线，形成了四通八达的钢铁经纬。部队没有受到文革的冲击，西线的铁路网建设也没有因此而停顿。

　　要说走过的大山大河，谁也没有黄嘉善多。因为他走过的地方，都留下了印痕，留下了诗意的画作。《柴达木》《巴山汉水》《草原赞歌》《江南黄花》《林海笛鸣》《铁龙已过万重山》，黄嘉善回望一路征程，经过五十年的积累酝酿，直至晚年才和盘托出。包括他的早期版画和刚刚出版的《水墨情缘》。我给归纳为这么几句话：故乡情结，无师自通;知遇之恩，初心不改。讴歌时代，鼓舞斗志;诗意生活，陶冶情操。

版画突出硬边，国画讲究虚实。在山水画中，他比较喜欢用刚毅的直线，这与他长期从事版画创作有关。在大自然面前，黄嘉善感受山形地貌;在精神上，更是统摄自然丘壑的气势与生机。他的山水画特点，第一，块状结构，黑白分明;第二，枯笔积墨，造型厚重。山水丘壑，云气吐纳，墨迹氤氳，光影变化。人化自然，刚毅彰显。

　　无师自通

　　黄嘉善《生活·创作·技巧》，《美术》杂志，一九八〇年第二期。“我们铁道兵常年战斗在崇山峻岭、林海雪原、戈壁沙漠、辽阔草原，生活虽然艰苦，但充满诗情画意。沸腾的工地生活，时刻激荡起每个战士的心。我们这些业余作者，来自各个施工部队，他们都有自己熟悉的生活题材，曾连续创作五组四十七幅版画”。《战斗在崇山峻岭》十幅;《万水千山只等闲》十五幅;《志在四方》十幅;《边疆战歌》十幅;《铁路西进》三幅。一九七二年，我最早是在《解放军画报》上看到这批版画作品，那时我还在黑龙江的北大荒连队里，百花凋零的花园里只有一个叫“石巴”的作者。多年以后才知道“石巴”是铁道兵创作组十八个作者的集体名字。牵头羊就是黄嘉善。版画这种艺术，形式朴素，设色简单，结构紧凑，对比强烈;线条力度大，物象表现丰富，批量制作方便，为部队战士喜闻乐见。

黄嘉善《生活之路∕写在大路画展之后》。《美术》杂志，一九八二年第九期。营地生活，脱坯、豁泥、垒墙、挖地窝子、搭帐篷。“一次我随部队施工。从黑暗的隧道里走出来，迎面是灿烂的阳光，新鲜空气扑面而来，心里头也豁然开朗。这就是《啊阳光》的创作灵感”。“悬崖峭壁上打眼放炮，脚下就是万丈深渊。画面上没有人物，我只着重刻划了一条安全带，和山间盘旋的苍鹰，背景是冷灰色的。这样的特写手法，把施工现场的紧张气氛就烘托出来了”。“高原景色苍茫而单调，没有森林树木，没有山泉瀑布，到处是沙土和鹅卵石，红柳和骆驼刺。但当高原的旭日从地平线升起时，战士们驾着各种施工机械出发时，那景象实在雄壮。我的《高原之晨》就是这样诞生的”。在他历年创作的版画中，《火焰山下》《鸟岛新歌》《雪莲迎客》《银装素裹》《通天河畔》《塞外新曲》《夜渡戈壁》《风雪昆仑》《秦岭秋声》《伊犁之夏》《放牧天山》《第一声汽笛》《唐古拉山晨曦》《天路》等，也特别赏心悦目。

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。文革时期，国内的美术创作活动，除了铁道兵部队的版画、陕西户县农民画，还有祖国边陲的北大荒油画群体，刘宇廉、赵晓沫、李斌等。《我为伟大祖国站岗》，作者沈嘉蔚。一九六九年三月珍宝岛战役之后，流行一首歌，手握一杆钢枪，身披万道霞光。我守卫在边防线上，为伟大祖国站岗。画面是黑龙江边防哨所。哨兵、话务员和眉宇紧锁的查哨首长。暸望塔下，小岛、江汊及航标。还创作过《完达山初雪》。那年代一批带着时代烙印的画家，基本属于无师自通。

知遇之恩

人在成长过程中，遇到伯乐是最大的幸运。黄嘉善一九六三年应征入伍。从连队到团部到师部，画连环画宣传画。在部队锻炼的日子里，他遇到的都是爱护人才的好领导。一九六四年末，全军美展之后，黄嘉善被借调到北京，参与铁道兵展馆设计。第二年春，他根据英雄事迹，酝酿创作《喜马拉雅山铁九连》。从《英雄战胜美人瀑》到《喜马拉雅山铁九连》，他已经有了一定的创作经验。这时兵团政治部主任邱子明正好下来视察工作，看到墙上挂的创作草图，就问是谁画的，知道作者是黄嘉善后，又问他去没去过西藏，回答说没去过。没去过怎么画?当场就指示，跟随铁道兵文工团，一起进藏，劳动三个月，之后留在西藏画画。要呆多久就呆多久。从此开始体验青藏高原部队的艰苦生活。高原严重缺氧，嘴唇皲裂出血，脸上脱皮，一撕就是一片。他咬紧牙关，与战士们一起出操、上工，抬石头、砌涵洞。干了三个月，沿着拉萨、日喀则、聂拉木、樟木，一直走到中国尼泊尔友谊桥，搜集了大量生活素材，创作了《喜马拉雅山铁九连》，获得了全军美展的最高奖。邱子明上将，十六岁入党，参加过反围剿和二万五千里长征，老一代革命家。

点亮心灯的人

还有一个使黄嘉善终生难忘的人，他就是江丰。中国美协主席，延安时期的老版画家。那是一九八二年六月廿三日早晨，展览开幕后第二天，一位年事已高而精神钁烁，身穿灰色中山服的老人，拄着拐杖，吃力地爬上楼梯。他走到展厅门口，和几位作者握了手，然后在签名本上一丝不苟地写下了两个有力的大字：江丰。他认真审视每一幅画作，步子移得很慢。时而后退几步，戴上眼镜，通观整幅画面;时而又摘下眼镜，细看局部，甚至趴在画上，生怕漏掉什么重要的细节。有时他微微点头，闭目凝思，不时向作者询问。怎样深入生活，怎样发现题材，怎样提炼构思，甚至连创作版画时如何运用一些刻印手法都问得很仔细。老人很兴奋，谈话持续了二十多分钟。直到有工作人员来通知，一楼东展厅的《泰国艺术家联展》快要开始了，可他仍言犹未尽，不肯起身。

他坦率地指出，部分作品较直露，技巧与手法还生疏，得加工提高。他辩证地说，战士们的画虽然功底浅些，基础差些，却能竭力用自己摸索出来的路子和学到的一些技法来反映自己的生活，开拓了审美视野，起到了教育和鼓舞人心的作用。好的作品应该力求思想与艺术、内容与形式的高度完美统一。青年作者们在获得生活这个得天独厚的条件后，也不能忽视艺术修养，忽视对技法和形式的刻意追求。工作人员第二次上楼催促，江丰同志才起身往外走，边走边谈雕塑创作的问题。他建议道，目前我们国家搞雕塑的人才不多，这次展览仅仅看到一件作品。你们铁道兵很需要这样的人才，要注意发现与培养。今后每修完一条铁路，沿线大站搞几座反映战士劳动形象的雕塑，既体现时代精神，又有纪念意义。美化生活，有助社会主义精神文明建设。

　　江丰同志开阔的胸襟，刚强的举止，热忱的鼓励，恳切的言谈，给大家留下久远的记忆。此后不久，他还在美协常务理事会上，夸赞铁道兵的美术活动。以《大路画展》为例，强调生活是艺术创造的源泉，强调社会主义现实主义的正确创作方向。他们这些以生活的真切感受作基础的作品，鼓舞人奋发向上，有持久生命力。由于他的发言过于激动，出现休克。万没想到，两个月后，他猝然病逝在工作岗位上，令人扼腕。抱病参观大路画展，是他临终前最后参加的美术界重要活动之一。江丰同志心直口快，容易激动，批评也不留情面，不免得罪美术界一些人。但美术界不能没有旗帜鲜明的领导者。诗人艾青为他写下了沉痛的诗句，雕塑家钱绍武为他塑造了一座庄重的雕像。

故乡情结

为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。黄嘉善自称是“大罗山的儿子”。十四岁就挑着扁担，翻山越岭，从永强到头陀寺的永嘉中学。又从永嘉中学报送温州师院，学习美术。有金作镐、叶曼济、林晓丹等老师指导，一年之后被分配到温州美术设计公司。奋战在大罗山水库工地，与同事们一起参加“社教”，一起参加创作活动。他对故乡充满感激之情。他初心不改。对党的事业的忠心没有改;对艺术的执着追求没有改。

　　黄嘉善说，“在生活中寻找艺术，于是艺术便进入我的生活。生活的艺术开始我的艺术生活，我感谢大山的恩赐”。这“大山”既是家乡，又是神州大地。豪迈而辩证。他又说，“艺术并不看重寻找，艺术需要创造;生活有时平板单调，而艺术才是真正的斑斓缤纷”。“艺术不仅是生活所赋予，而生活往往更需要艺术的介入;让艺术使生活更多彩，这才是艺术家的价值所在”。我衷心的祝愿黄嘉善的艺术之树长青。