题记
歌颂劳动者美的先进双年展，紧贴现代化建设的艺术之路。
关于大路画展
大路画展，一个多么响亮的名字。
大路画展，一个已经流传了近半个世纪的艺术神话。
有一个特殊的艺术家群体，乘着中国改革开放的春风，一路向前，将一个专事美术作品展示的活动，搞得风生水起，一届一届不间断地推进到了近半个世纪，而且还没有停止脚步，生生不息。
这是一些怎样的人，这个艺术的神话又是怎样被创造出来的，那么何谓“大路画展”?
大路画展，是一个文化品牌。
大路画展，是一个聚焦中国建设与劳动者美的画展。
在这片广袤的中国大地上，有一支立志于“走小路、开大路”的建设大军，他们怀揣着开疆拓土、志在四方的光荣与梦想，迈着万水千山只等闲的铿锵步伐，行走在山川之间，钻山沟、住帐篷，逢山凿路、遇水架桥，使天堑变成通途。活跃在这个大军中的一个美术家群体，他们将生活的真情实感倾注艺术之中，用画笔为中国的现代化建设进程写照，为劳动者传神，并用不间断举办画展的特殊方式予以呈现，把大路故事讲给更多的人听，将劳动者的创新创造和不朽精神传播出去，将伟大的新中国发展史传扬光大。这就是大路画展，这就是他们用最接地气的艺术语言，用最朴素的传播方式，创造出的彪炳劳动者光荣，劳动万岁的文化符号、艺术神话、精神图腾。
这是一个不一样的画展。
这是一个守护着艺术梦想的群体。
在中国文化艺术界众多的美术群体中，大路画展是一个特例。一个最具传奇色彩，又有着勃勃生机，时时令人惊叹，又能引起人们情感共鸣的一个独立的存在。
大路画展，从1979年举办至今，已经走过了46年的辉煌历程。除了穿插其间诸多的工地画展、纪念画展等专题美术作品展览以外，成功地举办到了第十八届。一届比一届深入，一届比一届精彩。大路画展，因艺术的共鸣受到中国文化艺术界的大力扶持，也因传播劳动者精神深受中国企业界的爱戴。
2005年，时任全国人大常委会副委员长热地同志出席第十三届大路画展开幕式，给予大路画展人极大的鼓舞;2015年，时任中宣部常务副部长黄坤明同志莅临第十七届大路画展，观看了展出作品并与大路画家们亲切交谈，肯定了大路画展的艺术方向。诸多中国著名画家、理论家、媒体人如刘开渠、李桦、江丰、力群、华君武、彦涵、王琦、古元、戴泽、梁玉龙、韦启美、廖静文、何孔德、伍必端、梁栋、李天祥、赵志方、吴燃、张文新、莫测、侯一民、孙美兰、詹建俊、闻立鹏、马常利、赵友萍，薄松年、李习勤、邵华泽、潘世勋、靳尚谊、邵大箴、蒋采萍、哈孜·艾买提、高泉、刘天呈、谭权书、姚有多、周思聪、杨延文、葛鹏仁、刘曦林、王仲、李以泰、刘大为、孙景波、杨刚、郑作良、王垂、冯远、梁江、吴长江、王沂东、范迪安、徐里、吴为山、尚辉等先生为大路画展付诸了辛勤汗水，功高至伟。他们以题词、题写展签和撰写评论文章等，为大路画展成长引航把舵，助力大路画展稳步前行。中国文化艺术界称大路画展走的是一条“紧贴现代化建设的艺术之路”，称誉大路画展是“歌颂劳动者美的先进双年展”。
大路画展的成功，倍受青睐，也为世人所惊叹。认为大路画展坚持连续办展近半个世纪，是一个在全国具有广泛影响力的画展，这在全国大型企业中是唯一的一家，它已经成为中国国有特大型企业的一个响亮的企业文化名片，中国文化的一个著名品牌。大路画家，根植中国现代化建设的火热生活，扎根人民，坚持以浓郁的生活气息，与广大的人民群众保持着血肉联系、情感沟通。大路美术，是任何流派的艺术都将不能代替的，它的表达方式也是不可替代的，大路画家们走的是一条通往社会主义文艺殿堂的康庄大道。历届的大路画展都体现了这一点，这就是现实主义这种艺术流派的生命力。
大路画展中的作品，不乏浪漫主义的表现，他们走的是坚持现实主义和浪漫主义相统一的艺术道路，非常难能可贵。大路画展，以其真诚的艺术实践，真正地走在了人民之中，走在了中国建设的大潮之中，反映了这个崭新的时代、崭新的劳动者的精神面貌，表现了社会主义建设中的人民和英雄人物，用现实主义、浪漫主义的艺术方法，充分地赞美了我们这个新的时代。
大路画展，之所以能够立得住、叫得响、传得开，坚持46年不走样、不变味，并且越办越好，延绵不绝。还有一个重要原因，大路画展的成长得到了中国宣传、文化部门和中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国美术馆的大力扶持。在美术专业上、学术上，中央美术学院等院校、画院与诸多导师们给予了无私帮助和精心辅导、培育;在媒体推广上，得到了《人民日报》《美术》杂志和电视台、出版社等众多报刊杂志传媒的长期关注、关爱与大力推介。众星捧月，光芒四射。
彩霞如炽，碧空长明。大路画展是一棵树，根植生活，扎根人民，从劳动者的生活中汲取营养，所以根深叶茂。大路画展似一束光，照亮了一条以现实主义为基础，以歌颂真、善、美为内涵的大美之路。大路画展是一园花，扎根中华文化沃土，国画、油画、版画、雕塑齐头并进，百花齐放，姹紫嫣红。
大路画展的坚守与出新
在生机勃勃的今天，事事讲“创”求“新”，于是“创新”一词，就成了敢闯敢干的无敌招牌。然而，大路画展不是一拍脑门而“创新”生造出来的，盲目的创新，只会是无本之木，无基之厦，也将会一哄而上，又一哄而散。大路画展来自于铁军文化，服务于铁军文化，走的是从文化传承中不断发展壮大的推陈而“出新”的路。从办画展的角度来衡量，举办一个展览，从主题设定、学术定位、创作组织到按期展出，复杂的工序，未知的期许，让人望而生畏。而大路画展，一口气连续办展近半个世纪而不落幕，需要怎样的组织魄力，又需要什么样的学术支撑。因此，大路画展真正考验你的不是布个展、拍个照、点个赞那么简单，而是在连续的办展中，你需要有对初心坚守的韧劲，对艺术推陈出新的把控能力。
1978年，改革开放的春风，让人精神振奋。曾斩获“全国美术创作先进单位”的铁道兵美术人，个个摩拳擦掌，整个铁道兵部队美术创作的势头正盛。为更好地发挥铁道兵美术的品牌优势，非常重视文化传承的铁道兵部队领导，决定由铁道兵文化部门牵头搞一个专门表现铁道兵参与在建工程施工面貌的画展，以鼓舞士气，鼓足干劲。
为了筹办好这个展览，根据领导指示，他们马上拉起了一个创作队伍，分赴当时正处于施工高潮的青藏线、南疆线、通霍线等几条新建铁路线的工程施工工地深入生活，抓取反映生产一线活生生的创作素材，以展身手。于是，一个由美术学院老师、学生和铁道兵美术作者组成的写生团队，分赴新疆、青海等铁路建设工地。首批应邀参加工地写生活动的有中央美木学院教授戴泽、梁玉龙、马常利等和油画研究生班的孙景波、王垂、葛鹏仁、哈孜·艾买提等先生，这种美院教授“传、帮、带”的教学模式，使铁道兵美术作者增长了见识，绘画素养也得到了很大提升。从此，艺术走出了象牙之塔，走进了工程建设现场。
1979年秋，由中国美术家协会与铁道兵政治部联合举办的“南疆、青藏、通霍线铁路建设工地写生美术作品展览”，在北京中山公园展出。一个史无前例的画展横空出世，这就是第一届大路画展。此次展览共展出国画、油画、版画等形式的美术作品120余幅。时任中国美术家协会副主席华君武、中央美术学院教授靳尚谊等参观了展览并给予大路画展充分肯定和赞扬。第二年，又在北海公园举办了“铁道兵版画展”，也就是第二届大路画展，展出版画作品120多件。
1982年，第三届大路画展在中国美术馆展出，获得了巨大的成功。浓烈的生活气息，生动多层面的艺术表现，受到广大观众和美术界的关注，一时名震京城。大路画展，以浓郁的生活气息，为改革开放的中国艺术界吹来了一阵清爽的风。时任中国美术家协会主席江丰，副主席华君武、王琦，中国版画家协会主席李桦，北京市美术家协会主席刘迅，以及中央美术学院戴泽、韦启美、伍必端等教授参观了画展，对这届大路画展大加赞赏。对大路画家们成熟的艺术手法与鲜活的生活体验，给予了很高的评价。中国美术家协会由副主席王琦主持在中国美术馆召开了大路画展学术研讨会，为大路画展的延续与发展提供了理论指导与学术支持。1983年，为了配合重大工程的宣传，以“引滦入津”建设为主题的第四届大路画展开幕，再次饮誉全国，在艺术界、企业界引起不同反向。
大路画展举办到了第四届，开始形成了这种由中国美术家协会与铁道兵政治部联合举办，由中国美术家协会组织召开学术研讨会，而且以每两年一届在中国美术馆展出的格局被确定下来，大路画展开始有序进行。
1984年，铁道兵集体改制转入铁道部。由兵转工，由部队变为企业。20多万铁道兵干部战士忍痛脱下了心爱的军装，集体转业到地方。铁道兵部队一声令下在所在地安家落户，变成了十个工程局、一个铁道学院、一个工程学校、一个卫生学校、物资局和工厂局。在这次大的变动中，许多老美术骨干也转业回家乡工作，使大路画展的创作队伍大为减员。美术创作活动也由军队编制转向企业经营，走向市场。在总公司及所属各局、处领导的重视支持下，他们每年都举办两期学习班，加速对基层新的美术作者的培养，使这支有着深厚文化积淀的美术创作队伍又迅速地壮大起来。这一切似乎正在悄悄地发生着改变，但似乎一切都没有变。改变的只是体制与称谓，但是大路画展人的情怀没有变，大路画展扎根人民的属性没有变，大路画家的创作热情也没有变。大路画展的集结号在大变革中再次吹响。
1985年11月，第五届大路画展如期举行。依旧是由中国美术家协会联合举办，依旧是由中国美术家协会组织召开创作研讨会，展出地点依旧是中国美术馆。大路画展再次挺立于改革开放的中国艺术的潮头。有所改变的是大路画展的艺术视野更加开阔了，大路画家们的艺术创作手法更加多样了，大路画展的脚步也更加坚定坚实了。从1987年的第六届到1998年的第十一届，大路画展坚持每两年一届，大路画展的作品质量不断提升，大路画展依然好评如潮。
捧起《第十二届大路画展作品集》这本画册，细心的观众会有新的发现。在画册封面上新增了两段文字标注，一是大路画展增设了主题词：“西部开发与中国铁建”;二是“《中国铁道建筑报》社承办”，这可是一个重要信息。是的，这是中国铁建在兵转工后的又一次重大改革。为了推进企业深度发展，突出主业，轻装上阵再出发。他们剥离了第三产业，将学校、医院等移交地方。在文协、文工团等解散的情况下，唯将大路画展编制保留下来，由原来文协移交给《中国铁道建筑报》社分管。
2003年，一个名为“西部开发与中国铁建”的第十二届大路画展，经过积极的艺术沉淀，再次全新启航。2005年，“青藏铁路与中国铁建”第十三届大路画展;2008年，“中国铁建与中国铁路”第十四届大路画展;2010年，“中国铁建与大路生活”第十五届大路画展;2013年，“中国铁建与大路文化”第十六届大路画展;2015年，“中国铁建与五洲筑梦”第十七届大路画展;2021年，“中国铁建与‘一带一路’”第十八届大路画展……
大路画展一路高歌。走小路、筑大路，感悟大路，描绘大路，展示大路。弹指一瞬，46载，大路画展蕴藏着的是富庶和壮美，演绎着的是不朽与神奇。大路画展，链接了铁军队伍千山万水的思绪，依山傍水凝成独特的丰腴，以一种超然物外的情感注入，彰显出大路画展顽强的艺术生命力。
大路画展人的铁军情怀
背上了行装，扛起枪，雄壮的队伍浩浩荡荡……
好听的歌如痴如醉，好看的故事跌宕起伏。大路生活、大路画家、大路美术、大路画展。最终托举着大路画展走出去的还是“大路画展人”。大路画展人，包括了大路画展决策者、策划者和创作组织者等等，是一个庞大的管理系统，组织缜密的团队。大路画展人，肩扛着大路画展，从铁道兵到中国铁建一路走来，沉淀了浓稠的化不开的亲情，凝结着深厚的铁色情怀。
铁道兵从组建以来，其美术创作活动一直受到历任各级领导的重视和支持。大路画展，是从铁道兵到中国铁建的历届领导的大力扶持和精心呵护下，一届一届的长期坚持而成长起来的。
1983年底到1984年初，在兵转工的转折点上，时任铁道兵领导呈以特别报告，对保留中国铁建的组织结构起到了重要作用。这封沉甸甸的报告，是对千军万马的满眼不舍，是对猎猎战旗的魂牵梦绕。也正是这种铁军情怀，护佑了铁军文化的火种，生生不息。2000年前后的企业改革，在撤销文协、文工团等诸多编制的情况下，大路画展被保留了下来，体现了企业领导者对大路画展的厚爱，这里就蕴涵着大路画展人共同的铁军情结。
以中国美术家协会冠名，长期与一个建筑企业联合举办画展，历史上绝无仅有。在每一届展览期间都由中国美术家协会组织召开学术研讨会，绝无仅有。每一届展览，都由中国文学艺术界联合会主管，中国美术家协会承办的《美术》杂志作专题报道与多页面推介，也绝无仅有。这是对铁道兵文化的爱护，对大路画展的认可。中国新兴版画运动元老李桦、江丰、力群、严涵、王琦、古元等先生在生前从未缺席大路画展开幕式。时任中央美术学院院长古元先生，因生病住院，正在接受治疗期间，恰逢举办第六届大路画展，古元先生生怕误事，也来不及打招呼，说服医生暂停治疗，赶往中国美术馆参加大路画展的开幕式。这件事让大路画展人和大路画家们特别感动，从延安走出来的中国新兴版画大师古元先生，以行动为大路画家树起了艺术家的标杆。
铁道兵政治部与中国铁建的宣传、文化和行政部门，担负起了历届大路画展的承办和组织任务。几十年轰轰烈烈，不停歇、不止步，为大路画展定调把关、宣传推介，保障了大路画展健康、快速和稳定发展。
“范长江新闻奖”获得者、著名记者、作家朱海燕，对宣传新闻传媒这档子事驾轻就熟，在出任《中国铁道建筑报》社总编辑期间接手大路画展，他毫不犹豫地肩负起大路美术家协会常务副主席的职责，迅速聚拢大路画家，用全力来打造大路画展的品牌。恰逢社长吴志义，具有人事管理、文学创作双重功力，活跃与严谨，两个人珠联璧合，将一个名为“西部开发与中国铁建”的第十二届大路画展完美地呈现在中国美术馆，推上了一个新的高度。在青藏铁路二期工程建设高潮中，一个由中国美术家协会、西藏自治区人民政府、中国铁道建筑总公司联合举办的“青藏铁路与中国铁建”第十三届大路画展，在中国美术馆又如期举行，一向关心青藏铁路建设的时任全国人大常委会副委员长热地同志兴致勃勃地出席了画展开幕式。在开幕式上热地同志发表了热情洋溢的讲话，对大路画展给予充分肯定，对大路画家的作品给予了高度的赞扬。
从《铁军》《铁道兵》报到《中国铁道建筑报》，美术编辑们在大路画展中发挥了重要作用。曾在抗美援朝坑道里办报纸、办展览的大路画家赵修柱，身为齐白石孙女婿的大路画家应龙森，时任《中国铁道建筑报》美术摄影部主任的大路画家王沂光等，不仅是大路美术的作者、带头人，更是大路美术的传承人，大路画展的推手。他们手把手地传授大路主题美术的思考方式、表现方法，充分利用报纸有限版面与空间把大路美术的成果传播出去，把大路画展的信息传递出去，成为大路画展阵地的坚守人。
大路画展，需要有一批思想进步，甘于奉献，艺术上成熟有热情，管理上宽容肯付出的组织工作带头人。大路画展的奠基人之一和首任大路画展负责人黄嘉善先生，是一位勤奋的大路画家，也是一位知人善任的美术创作组织者。1971年9月，由铁道兵政治部批准建立的铁道兵美术组，为铁道兵美术繁荣发展插上了翅膀。铁道兵版画先后入展多届全国、全军美展，铁道兵版画名震全国，并获得“全国美术创作先进单位”称号。从1979年到1983年第一届至第四届大路画展的成功举办，为建立大路画展发展模式奠定了基础。1984年兵转工后，作为大路画展奠基人和大路画展负责人之一的大路画家路巨鼎接过了大路画展的大旗。在美术骨干流失严重的情况下，采取“走出去、请进来”和与美术学院联合举办大专班等方式，充电、补血，增强了大路画展的发展动力。1990年，毕业于中央美术学院油画研究生班，获硕士学位的大路画展负责人之一、大路画家王沂光调入中国铁建，很快他就融入到了大路美术群体之中。王沂光热爱大路美术群体，对大路画展又情有独钟，他与董吉祥、张衍海、蔡频春、刘院明、李建设、王秉良等一起经过多年的摸爬滚打，建立起了一个专业的大路美术创作团队。有了这么一个思想性强，专业素质高，学术功底深，美术创作实力雄厚的大路美术家群体，确保了大路画展的长足发展。
人民美术出版社、天津人民美术出版社等在中国铁建的支持下出版《新路》《1979—1995，大路画展作品选》《中国铁建美术名家作品集》《大路美术30年—大路画展作品选集》等精美画集在全国发行，永久流传。
大路画展人，也包括那些忙前忙后，为大路画展提供支持的诸多展务组织人，报纸杂志社记者、作家、摄影家、多媒体人等等。对于这些不画画的大路画展人来说，临时抽出来帮帮忙，走个过场，全个礼数，展览结束了事。不成想，他们比大路画家还着急，心里永远搁着这事，为大路画展奔走、操劳，乐此不彼。大路画展人的铁军情怀是挥之不去的，对大路画展的热情也是一贯的。
大路画展，承载的是铁血征程的滚烫记忆，铁军精神的文化符号。而大路画展人、则是铁军文化的传播者、坚守者，他们用行动致敬这永不熄灭的军魂。风餐露宿的深情，沐雨栉风的坚守，比钢铁更坚韧，比岁月更长久。
大路美术的艺术魅力
大路美术，沐浴着新中国文化向阳而生，骨子里带着的是红色基因。新中国文艺，曾经历过由洋变土，再由土而升华的蜕变过程。大路美术，也正是吸吮着新中国文艺的营养，而化茧成蝶的。抗战期间，怀揣着文化救国梦想的文艺青年们，从四面八方汇聚延安，激情澎湃地创作了自诩为“高大上”的洋歌剧，带着洋味的版画。可惜，解放区的人们因为洋腔洋调而不爱看，洋味版画也因“阴阳脸”而不招观众稀罕。经过了延安文艺座谈会，使中国文化人知道了文艺来自于人民，服务于人民的道理。于是文化人走到了人民中间，与人民群众同呼吸共命运。从洋歌剧到《农村曲》，还有《南泥湾》的歌声，欧洲最浪漫的《我的太阳》怎么能比得过《东方红》更发自肺腑，直击人心，新中国文艺终于落了地生了根。从彦涵先生《村选大会》，古元先生《调解婚姻诉讼》《延安县民众慰劳金盆湾驻军》等木刻作品中，可见艺术家们与人民群众的血肉联系，佐证了中国新兴版画运动贴地飞行的轨迹。正是有了这些红色文化的滋养与传承，矫正了大路美术的坐标与延展方向。大路美术，置身于铁道兵和中国铁建的文化沃野，用根植生活、扎根人民的艺术语境，找回了传承的密码，触摸出时间的质感。
1948年，随着铁道兵的组建，在铁道兵文化的滋养下，一支铁道兵美术创作队伍便悄悄地成长起来。当时三五九旅政治部的铁道兵老画家张一弓和尤有中、王吉英、盛继坤、张幼培等先生都是在那个时期成长起来的，创作过许多优秀作品。 1966年，一幅表现铁道兵生活的美术作品《喜马拉雅山上铁九连》，获得第三届全军美术作品展览优秀作品奖(最高奖)，并受到周恩来总理的赞扬。这幅画的作者黄嘉善，成为那个时期“兵画兵”的典型范例。
1971年，铁道兵美术组成立，是大路美术发展的一个重要时期。1972年，铁道兵美术组从基层抽调了18名美术骨干，开始组织集体创作，10幅一套署名为“石巴人”的套色木刻铁道兵生活组画作品《战斗在崇山峻岭》横空出世，参加了全国和全军美展，入编展览画册，人民美术出版社出版发行盒装册页，并被天津艺术博物馆收藏。这套组画因浓郁的生活气息，鲜活的劳动场景，生动的人物情感在全国引起了强烈反响，令当时刚刚走上正规的美术界耳目一新，受到中国新兴版画运动元老们的好评。铁打的营盘，流水的兵。经过新老作者更新充实后，1974年，由黄嘉善、王铭、王方廉、王克连、李杰、李鸿春、伍法勋、苏维贤、季源业、张衍海等集体创作出14幅一套的套色木刻组画作品《万水千山只等闲》。1976年，由黄嘉善、朴学成、易凯、张衍海、苏维贤、伍法勋、朱兴遥、肖友忠等集体创作出10幅一套的套色木刻组画作品《志在四方》。多套版画组画连续炸响，铁道兵版画闻名全国，名垂中国美术史。
借此东风，铁道兵版画集体创作、合作等也全面开花。在新疆，文化干事尤有中和张德生、谢永发、崔志友、吕培明、王金奎、战建堂等集体创作了反映南疆铁路建设生活的《搞活天山》8幅一套的套色木刻组画作品，出现了《界外球》等让人眼前一亮，耐人寻味的好作品。铁道兵老画家张一弓、尤有中合作的套色木刻作品《毛主席啊，新疆各族人民日夜想念您》，尽管还带有宣传色彩，但已具有了生活化的艺术特征。
在青海，文化干事伍法勋组建了“雪山美术组”，除举办“雪山美术作品展览”外，许多作品参加“青海省美术作品展览”。伍法勋、曹宁、李建设、董吉祥、张利祥等集体创作的反映青藏铁路生活的《高原岁月》12幅一套的套色木刻组画作品，在中国美术馆展出时产生不同凡响，其中组画中的《东方欲晓》《远山在召唤》被中国美术馆收藏，《高原春》被中国人民革命军事博物馆收藏。李建设、董吉祥合作的《可爱的柴达木》4幅一套的套色木刻组画作品在中国美术馆展出时，时任中国美术家协会副主席华君武对组画中《沼泽汲水》一画大加赞赏：“很多画家画飞鸟，只是为了抒情。你们画沼泽里的飞鸟有生活，也更有道理。”这套版画参加了“西部六省自治区版画联展”，其中《盐湖筑路》被中共中央宣传部主办的《党建》杂志选作封面发表。
在长城脚下，大路画家童保华、陈北、梁兆存等人也集体创作了色彩浓重、绚丽多彩的《燕山秋色》6幅一套的版画组画作品，反响也较好，被《解放军文艺》等发表。版画组画创作炉火正红，也激起了一些作者自己单独创作版画组画的热情。如大路画家李德生创作了4幅一套的版画组画作品《官兵之间》，情趣盎然。
从1979年举办第一届大路画展开始，因为有中国美术家协会的全力支持，中国新兴版画运动元老们的厚爱，中央美术学院教授、北京画院画家等的参与和专业引导，大路美术呈现出国、油、版、雕门类齐全的美术专业化发展趋势。1980年，人民美术出版社从第一届大路画展中选出31幅作品，编辑出版了《新路》画集向全国发行。人民美术出版社编辑室在出版说明中说：“在庆祝建国三十周年的日子里，在北京举办的美术作品展览，受到首都群众的热烈欢迎。这个展览不仅带来了边疆四化建设的战斗气息，也送来了画家的艺术感受，作者们在探索新的技法和各自独特的风格方面，取得可喜的成就。现选一部分作品刊印画册，供广大群众和美术爱好者欣赏、研究。”国画作品《路向云天外》(苏维贤)、油画作品《情满天山》(路巨鼎)和封面版画作品《送水》(张利祥、黄嘉善)等，这在全国美术家对《工农兵形象选》情有独钟的那个年代，这册画集以其作品门类齐全，专业水准较高，在全国也是难得一见的。
在绿色如茵的青藏高原，工地旁的白色帐篷鳞次栉比与牧羊女的片片羊群遥相呼应，一派灿烂的银色花海。这是大路画家黄嘉善的套色木刻作品《银华朵朵》给我们营造的耐人寻味的画面，再现了青藏铁路建设中的温情。套色木刻作品《引来百花开》《水流千里长》十分温馨祥和且在全国报纸杂志曝光率很高的画题，正是大路画家黄嘉善在中国新兴版画从战斗性向抒情性转变中的探索成果。曾参加全国美展的油画作品《高路入云端》，桥身入云，大地锦绣，异常壮观，这是大路画家路巨鼎直接描写大桥建设的典型作品。从路巨鼎1982年创作的油画作品《千里迢迢》，也可以看出大路美术从直接描写铁路建设到抒情表达的转变。他描绘了铁路建设者妻女从南方到新疆探亲的感人画面，感动了无数劳动者和分居两地的人们。此作品参加了第三届大路画展在中国美术馆展出，又入选全军美术作品展览在中国人民革命军事博物馆展出,被评为优秀奖。全国20多家报刊争相发表，被中国美术馆收藏。人民美术出版社出版对开单幅画全国发行，红极一时，在当时客运列车的车厢里和一些家庭里常常能见到此作的印刷出品，影响很广。大路画家王沂光创作的油画作品《惊春》《情满阿非利亚》均为中国美术馆藏品，也是出展率很高的展览作品。时任中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志主编兼社长尚辉先生在他撰写的《通向天边》一文中评论：“作为一位‘60后’画家，王沂光经历了新时期艺术发展的思想淬火。从主题先行的创作模式到回归真实，在乡土写实的绘画风潮中寻找地域风情，他的艺术基质从此打下了新写实主义的底色。”
大路画家赵修柱的版画作品《大山的心脏》《起程》等，集劳动者美和抒情意味于一体，并以强烈的形式感耐人寻味。他的作品曾参加了第三、第六、第七、第十届全国美术作品展览和多届全军美术作品展览、全国版画展览并获奖。11件作品为中国美术馆收藏，数十件作品为北京市美术家协会、广州美术学院、天津艺术博物馆以及法国、日本等国家艺术馆收藏。大路画家应龙森也是一位高产并且国画、油画、版画全能画家。参加全国美展的油画作品《还是当年那个样》、国画作品《雪山雄鹰》、版画作品《疑是银河落九天》等等幅幅精彩，既注重生活感受，又有对艺术意境的深入开掘。
大路美术，直面现代化建设，从火热生活中锤炼出艺术最难得，也最可贵。在时代变迁中，不断拓展思想内涵，不断丰富艺术形式，逐步将思想性、艺术性融合为一。1993年，大路美术家协会于北京成立。现任主席王沂光，常务副主席董吉祥，副主席蔡频春、姜琳、王秉良、李文生、李建设。大路美术家协会的成立，为大路美术创作提供了制度保障与阵地支持。大路美术，若以第一届大路画展作为战斗性与抒情性的划分节点，至今已走过46载岁月，在这46年里，大路美术经历了脱胎换骨的变革，无论是生活内涵的深度开掘，还是艺术语言的广泛拓展，都达到了前所未有的艺术高度。
2013年，大路美术研究院在北京建立并挂牌。大路美术研究院是大路美术家协会组织大路画展和艺术交流活动的学术性研发机构。时任中国美术家协会分党组书记、常务副主席吴长江先生任名誉院长，现任院长王沂光，执行院长董吉祥，常务副院长张衍海，副院长王秉良、蔡频春。首批研究员为蔡频春、董吉祥、姜琳、李建设、李文龙、李文生、李育林、刘院明、双道俊、王秉良、王沂光、吴明科、杨金祥、张衍海等。大路美术研究院深入开展铁道兵版画、高原山水画、山野意象绘画、丝绸之路美术、奔腾西部国画、“一带一路”绘画等主题研讨活动，开发大路美术研学项目、青年人才开发项目、主题性厅堂壁画创研项目等，推动大路美术平地起飞向高端发展。大路美术的学术方向与语言体系从最初的版画一枝独秀，逐渐发展为多元并举、百花争艳的繁荣格局。大路美术注重拓展创作视野，更新艺术观念，涌现出众多风格鲜明、探索多元的代表性画家，共同构筑起大路美术的丰富生态。
中国美术家协会核心期刊《美术》杂志，对大路美术的发展十分重视，都对每一届大路画展进行深入报道和学术性推广。时任中国美术家协会理论委员会副主任、《美术》杂志主编王仲先生在主持大路画展作品研讨会时说：“大路画展，让人感到非常亲切，给人一种精神上的清新感，给人以振奋。”时任中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志主编兼社长尚辉还带领《美术》杂志社采编人员到中国铁建召开座谈会，总结大路画展的成功经验，为繁荣大路美术创作，推动大路美术发展加油鼓劲。《美术》杂志还利用“中国美术家”栏目等推出路巨鼎、王沂光、张衍海、董吉祥、蔡频春等介绍大路画家成就的艺术专题。
第一届至第十八届大路画展的46年来，中国铁建系统创作大路美术作品约9万件，入选中国美术馆展出大路美术作品2800余件。大路美术作品被全国各艺术机构收藏190余件，仅中国美术馆就收藏大路美术作品39件。收藏于中国美术馆的李杰版画作品《生活、色彩与安全》还被选入中央美术学院版画教材，董吉祥版画作品《彩夜》入编《中国美术馆藏品选集1949—1984版画卷》。朴学成油画作品《建设者》、张衍海版画作品《雄鹰飞越峡谷》、刘院明版画作品《路口》等多次入选藏品陈列和对外展出。收藏于中国人民革命军事博物馆的蔡频春国画作品《钢铁长虹》、董吉祥国画作品《淬火的军魂》等也多次对外交流展出。李建设国画作品《洛川沐春》、刘院明国画作品《雄风万里》被人民大会堂收藏。李建设《云岭烟霭》《国艳齐春》两件国画作品陈列于北京天安门城楼，被天安门管委会收藏。刘院明国画作品《奔腾图》《八骏图》分别被中南海收藏和香港特区政府收藏。大路画家赵修柱、路巨鼎等多人获得“鲁迅版画奖”和“中国新兴版画贡献奖”。
经过大路画展的历练，大路美术走上了全国美术作品展览的舞台。2011年，由中国美术家协会等主办的“纪念西藏和平解放60周年美术作品展览”在中国人民革命军事博物馆隆重开幕，22件大路美术作品入选此次全国性画展，占整个展览作品总数的十分之一，刷新了2009年“灵感高原—中国美术作品展览”一次性入选19件大路美术作品的参展纪录。任志忠版画作品《新丝路》入选第七届中国北京国际美术双年展;路巨鼎、王沂光的油画作品参加“天唱地和—中国风景油画邀请展”;李育林油画作品《黎明》、成秉羿国画作品《解放区的天》等多件作品参加“纪念中国共产党成立95周年暨红军长征胜利80周年”全国性美术作品展览。大路美术研究院选送的多件直接反映中国铁建筑路生活的大路美术作品参加由文化部艺术发展中心中国书画院举办的“中国具象油画学术交流展”。李建设国画作品《风过千重浪》荣获“第三届黄河魂全国美术创作大赛”金奖。一大批大路美术作品在全国中国画、油画、版画展览和中国工业版画展览、中国工业版画新秀展览中展出与获奖……
大路美术，在各种复杂的社会文化思潮来临之时，能够淡泊名利，坚守信仰，用自己的艺术信念与创作实践续写出一部沉甸甸的大路美术史。
大路画家的成长之路
每个人心里都住着一个永远长不大的孩子，可谓童心未眠。就是这颗不眠的童心，催促着你去好奇、去撒欢、去发现、去涂鸦，去拾梦追寻。于是，就有了这些永远长不大的孩子怀揣着艺术的梦，走进了大路美术群体。
从大路画家成长的路径来看，它似乎是一个十分缜密的闭环系统。首先，大路画家是最痴迷艺术的那些人，有几乎是朝圣一般的信仰。二是十分敬仰劳动者，他们深爱着脚下的这片劳动者赖以生存的土地与文化。三是大路画家是铁军文化的受益者，更是建设者，置身期间，躬身为这支铁军文化的建设增砖添瓦。四是大路画家是铁军文化的传播者，他们用心地去把握时代脉搏，感悟劳动者的心跳，将大路美术融入大路语境之中，并以艺术的形式传扬出去，把大路的故事讲给更多的人听。
生活在当代社会，我们犹如穿越进了时空隧道。信息炸裂，“心灵鸡汤”钵满盆满，让你应接不暇。世界名画，画法、画论等信息反复推送，拦都拦不住。在大路画展打基础时期，物资相对匮乏，信息也相对闭塞。信息来源基本上靠“新闻简报”和有限的几本杂志、画报。偶尔得到一本“小人书”，反复临摹，几乎不用打草稿，信手拈来。大路画家在那个时期，人人都是墙壁绘画的高手，用少许的油画颜料和大罐子油漆，一幅整面墙的工农兵战天斗地的宣传画便栩栩如生。“电影海报”也得心应手。最多的还是为“大批判专栏”绘插图。铁道兵美术组的第一套版画组画《战斗在崇山峻岭》，正是时兴集体创作的特殊时期，不图名利，18名作者署名为“石巴人”，类似于当时陕西文联“秦文美”的作者署名。可以想象当时大路画家的境界，真正的“狠斗私字一闪念” ，“灵魂深处闹革命”。不管署名与否，爱画没商量，也因为深爱，所以有点奋不顾身。
在时兴工农兵推荐上大学的时段里，应届高中毕业生无大学可考，许多爱画的孩子把目标瞄准了参军。恰好铁道兵部队重视文体人才，许多绘画爱好者是怀揣着画笔来到了军营的。大路画家董吉祥报名参军时，体检政审均合格，因名额有限未被入选，带兵的首长有点着急，也有些不舍，结果专门请示上级机关，特批了一个征兵指标而顺利入伍。李建设因年龄不够，便是以特招的方式参了军。赵修柱曾就读于湖南华中艺专，1950年报考中国人民解放军第四野战军二十一兵团文工团，也因为当场作了一幅画，被优先录取。铁道兵重视军营文化在全国是出了名的，所以铁道兵的宣传、文学、摄影、文工团、体育等，包括大路画展在全国全军均有很强的实力。
为更好地培养大路画家成长，中国铁建机关辟出相应的美术学习室与创作的场地，每年最少要举办两期美术创作学习班，北京一些著名画家、教授如戴泽、韦启美、何孔德、梁栋、张文新、赵志方、侯一民、孙美兰、詹建俊、潘世勋、靳尚谊、蒋采萍、高泉、王沂东等先生都曾被邀请来给大路美术学习班讲过课。各局与直属单位也建立美术创作组，为大路画家创作提供条件，从创作条件上与时间上均给于保障。同时中国铁建选送一部分大路画家去全国各美术院校深造学习，还与当时的中央民族学院美术系联合举办油画大专班，使大路画家在得到正规的美术专业训练的同时，取得了相应的学历。
大路画展，拉近了大路画家与中央美术学院、北京画院等美术研创单位的距离，为大路画家学习绘画基础和搞好创作提供了必要条件。北京的大部分画家来自全国各地，他们不排外，甚是包容，鲜有门户之见。时任中国美术馆馆长刘开渠先生见到大路画家来求教，立马从他的办工桌前起身和大家围坐在一起，并说：“这样方便说话”，还题词“大路美术，大有可为”以鼓励。轻声细语一句话，能暖透你的心窝。中央美术学院教授詹建俊先生在大路画展展厅接受中央电视台记者采访时说：“大路画展作品中的生活气息令人感动，为我们学院的主题性创作教学提供了很好的参照。”时任中国美术家协会主席、中央美术学院院长靳尚谊先生为大路画展题词“艺术要表现新的伟大的时代”。时任全国政协委员、中国美术家协会主席范迪安先生说：“深入生活，扎根人民你们做的最好，走在了中国美术主旋律的大路上。”时任全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山先生在中国铁建调研时说“国家美术馆要与你们国有企业密切联系，发挥好中国美术馆服务建设，服务人民的作用。”
北京著名版画家莫测先生到大路画展创作室与大路画家交流创作，并送作品参加大路画展。天津画院著名画家吴燃先生带领大路画家来到河北平山，到他的成名作写生地传授创作经验。中国美术学院著名画家李以泰教授，指导大路画家创作并创作大路美术题材作品参加多届展览。西安美术学院教授李习勤先生对大路画展情有独钟，在中铁二十局文化宫建立版画教研实习基地。西安美术学院油画家赵拓教授、国画家罗金保教授，鲁迅美术学院雕塑家陈连富教授等均出自铁道兵部队。中央美术学院、北京画院、徐悲鸿画院等成为大路画家的加油站、充电桩。原中央美术学院版画系教授李桦、王琦、古元、伍必端、谭权书等先生每次见面亲切的很，还嘱咐：“随时都可以到系里查看资料和借阅画册。”古元先生题词鼓励大路画家：“大路是艰苦劳动开拓出来的，艺术是苦根上长出来的甜瓜。”几任中国美术家协会分党组书记、常务副主席如王琦先生题写“大路画派，前程似锦”。吴长江先生题词“推动大路美术创作，繁荣中国美术事业”。徐里先生在第十八届大路画展创作会议上说：“大路美术家协会有大路画家189人，100多名省级美协会员，近40名中国美术家协会会员，比一些省的创作实力还雄厚，这是大路画展长足发展的底气。”并为大路画展40周年题词“大路画展四十年，美术轻骑再向前”。本以为“宰相门前三品官”，应该门槛高不可攀，原来真正的大艺术家都是一些极其和蔼谦逊的人。
一般写画家的艺术评论，先是画家少时如何吃苦，稍长如何刻苦，如何发奋，不吃不喝不睡之类，最终收获满满。其实，对于大路画家来说，画画是一件非常享受，非常愉快的事。画画能使你在别人司空见惯的事物上，有所发现，有新的体验，快乐至极。三九天身披棉被哈着手构草图，三夏日脚踩冷水盆刻木刻，也是一种难得的体验与快乐，每每想起满脸的幸福。那是一缕不逐繁华、不染尘嚣，与长风为伴、与流云相依的诗情画意，这难得意境是对情愫的寄托，对生命的感悟。爱画的人，酸甜苦辣都有味，事事繁忙都有空，乐此不疲。大路画家是一个有着精神追求的艺术家群体，是钻山沟，住帐篷的孤寂心性，走小路，筑大路的壮怀激烈，打开了他们的胸襟。表面看上去平平静静，内心里却装着千沟万壑，风起云涌。
作为大路画家，不可能有大块的创作时间。琐碎的生活体验，瞬间的人性感慨，突发的创作欲望，揣摩构思构图，把碎片化的时间慢慢地积攒起来，链接成一幅属于自己的画。因此，大路画家最初多选择木刻的绘画方式，多因身处相对偏僻的地区，创作条件所致。木刻既有光荣的传统，技术上便于掌握，画、刻、印快捷方便。边塞烽火伴着大漠孤烟，一缕缕搅动你的千帐梦;丝路驼铃和着胡笳羌笛，一声声撩拨你的故园情。跋山涉水，心得画意，夜深帐灯刻木声。他们试图用木刻版画的绘画表现方式，托举起他们的精神情怀，艺术梦想。
大路画家的艺术眼界是打开着的，这与他们走过的万水千山有着密切关系。学前人的经验，为我所用才是艺术传承的路径。韦启美教授曾告诫大路画家：“学老师的基本功应该，画的跟老师一样则不应该。”李桦先生为大路画家张衍海题“在野之马，志驰千里”词以勉励。王琦先生题词“健步飞跃，前程似锦”，廖静文先生题词“形神兼备”鼓励大路画家刘院明。所谓，智者不立于高墙之下。别人的屋檐再大，也不如自己手里有把伞。作为画家，不仅要站在巨人的肩膀上，汲取并消化老师传递的知识与经验，更要用自己的眼睛去观察、去创作。你的万水千山，看过的是路上风景，尝过的是生活滋味，留下来的才是你的人生。鸟的纵身一跃，是相信自己有健全的翅膀，画画的人需要练就飞越这万水千山的翅膀，穿越时空，跨越山海，去伪存真，去淘取艺术真金。生活的仪式感，艺术的烟火气，让画面满载着生活的过往与回忆，是再现当下，也是另一个空间的升华。画画反对“假大空”，本真最珍贵，不粉饰自己，也不讨好别人，最大限度地挖掘出生活中那些让你感动的东西，才是最珍贵最好的艺术。
大路画家，是一群心性纯净，有爱心与担当的人。一个画画的人，能不能画出自己预想的画作，只能取决于你自己，决定于自己的见识、志趣和理想，还要有执着的精神。你的画不好，自封“大师”也救不了自己。对于某些“虎王”、“牡丹王”等，大路画家们也只是一笑而过。大路画家，生活在建设现场，亲身感受劳动者的纯真、善良与伟岸，对劳动者这个群体有深厚的感情。阳光照进现实，何须痴迷远方。在汗珠滑过眉眼的诗意空间里是放大了的万千沟壑，令人生出万千感慨。身临其间的火热生活，其艺术灵感不用你特别地去招惹，它都会扑面而来，心动不已。芸芸众生的大千世界，每一个生命都是神圣的，都值得被尊重，被仰视;每一份创造都值得去珍视，去敬仰。面对宏大的劳动场景，步履坚定的劳动者，你的心冰会融化，你的画笔会颤抖。用眼睛凝视生命，用手掌触摸心跳，这里有芳草连碧，也有山舞银蛇，它似静谧缓流的小溪，流动着与世无争的恬静与淡泊。天空的云卷云舒，土地的季节交替;对高山的顶礼膜拜，对大河的激情满怀;桥墩层层高耸，隧道环环相联;劳动的欢声笑语，大路的四通八达，都成了大路画家们眼里心中最生动的风景。
明“金陵八家”之首的龚贤先师在课徒画稿中道：“云山，云宜厚。悟之三十年不可得，后遇老师曰：山厚云即厚矣”。可见艺术传承与生活体验的重要性。我们总强调深入生活，其实我们每天都在生活里。抖腿抠脚葛优躺是生活，半夜三更爬起来拉灯看画也是生活。关键是有无感悟生活的心性，提炼生活的能力，如何将生活中最打动你的那些晶莹的东西运用到绘画中去。大路画家爬山涉水，体验生活的条件得天独厚。比如说“策马扬鞭”，无论是牧马人还是驾驭马车的人，爱马如命，鲜有打马的情况，最多勒下缰绳，炸个响鞭足矣。戏本子里确实有“秋胡打马回家转”的唱词，那是因为秋胡太着急回家相看5年不得见面的新媳妇而夸张的描写而已。瀑布，是因为有石头的阻挡奔流而下的，所以画瀑布应重视石头码放的形态。沙滩也是因石块、树枝等不同的阻挡物所致。大路画家们深谙其中道理，从他们描绘沙滩的形态便能看出河流的方向感。深入生活，认识自然，即是将文化理想与时代精神一同融入绘画创作之中。
大路画家，是铁军文化的获益者，也是铁军文化的传播者和建设者。兵转工初始，几十万大军在全国各地落户，除了国家和铁道部政策扶持外，就像詹建俊先生的油画平地《起家》。从手刨肩扛到打干风枪，再从钻孔台车到掘进机械化。从“揽到筐里都是肉”，“广揽薄收”到工程项目勘探、设计、施工全面总承包。从“找米下锅”、“借船出海”到“走出去”100多个国家“筑梦五洲”，再到融入“一带一路”发展战略，一步一步走出个新天地。这其中的铁军文化建设便是企业滚动式发展的润滑剂，也是大路画家发挥文化才干的主战场。
以“工地文化线、生活保障线、卫生保健线”为主要内容的新的“三线建设”工程，是中国铁建的一项重大发明创造。新的“三线建设”，促进了施工生产，为企业注入了活力、动力。大路画家是“工地文化建设”的主力，工程开工、施工期间、工程竣工中的文化设施制作等。最初阶段，还没有喷绘写真美工刀这一说，连刻标语的手术刀都是从项目部卫生室领来的。那时刻字是不用打草稿的，一把直尺，一枚手术刀，“唰唰”一幅标语就裁好了。大到绘制工地和营区大型宣传画，办各类宣传专栏，用油漆刷大型标语。小到剪裁会标，大头针别标语。再到“工地文化建设”工作布置、检查、落实，召开现场推动会等等，大路画家是行家里手。大路画家王沂光，中央美术学院研究生毕业后，首先要来到项目上锻炼，对“工地文化建设”如数家珍。从早期铁道兵版画组画集体创作战场上一路拼杀过来的大路画家张衍海和董吉祥、蔡频春等都是抓 “工地文化建设”的行家里手。大路画家们大部分都担任过宣传文化工作指导员、项目书记、办公室主任等，个个都是“工地文化建设”的能手。当时世界上最高的“v型支撑”铁路大桥——八渡南盘江特大桥工程，是南昆铁路中的著名工程。竣工在即，两个主桥身上急需写上醒目的纪念联语。桥墩高118米，每个字约6米见方，桥墩正处在江水之中，可谓风高浪急，看着都眼晕。几家装潢公司，兴致卓卓而来，连连摆手作罢。大路画家来了，两天时间，“神州第一桥，为国争荣耀”10个特大字迎风而来。原来，他们巧妙地发现并利用桥身预制板的痕迹作放大字的九宫格，不用草稿，直接刷来，并借鉴米开朗基罗雕塑中远近高低视觉差来修正椭圆型桥身对笔划粗细的视觉影响，可见其身手。项目指挥长惊呼：“钱都解决不了的难题，大路画家快速地解决了。”
大路美术家协会还在基层单位建立了“奔腾画院”、“铁道兵长安画院”、“十七局集团书画院”等，大路美术服务功能正向基层延伸。轰轰烈烈的“工地文化建设”，彩旗飘飘，机声隆隆，是一道人类最美的景观。对于大路画家来说，集体历史超越了个人的命运，是一幅终身难忘的画卷。铁军文化的沃野，为大路画家成长提供了丰厚的营养，一批有影响力的大路画家正在茁壮成长。“路巨鼎油画展览”、“王沂光捕捉灵动油画作品展览”、“30年，青藏铁路情结——董吉祥画展览”、“传承与经典——张衍海版画展览”、“故土风情———李建设国画展览”、“当代骏马画家——刘院明国画作品巡回展览”、“山水画家余怀林回乡省亲展览”等在全国产生广泛影响。
耳闻尖塔林立教堂的钟声，目睹空中之城的古堡，触摸着中世纪斑驳的石壁，令人深思。凝固的历史，流动的时代。西方沧桑难掩的高贵，破败之中的自由，与东方跬积着的华夏优秀文明，维系至为精微闳博的诗性艺心，构建人类命运共同体的历史机缘。跟随着中国铁建“走出去”的步伐，踏着“一带一路”足音，大路画家走出了国门，以国际视野，在文明互鉴中，推动着大路画展向更高的目标发展。大路画家王沂光带着加快大路画展发展步伐的意愿，多次赴海外考察与艺术交流，以新的体验新的视觉创作出表现中非合作发展的油画作品《情满阿非利亚》被中国美术馆收藏后，作为馆藏作品多次在“一带一路”主题画展中展出。大路画家参加由中国美术家协会和法国、澳大利亚等美术家协会举办的新奥玲珑艺术中心开馆仪式暨“冬奥艺术”主题开幕展，王沂光油画作品《高原流彩》在“中外艺术名家作品展”中展出，并作为展览画集封面和招贴画广为宣传。王沂光油画作品4次入选香港少励画廊主办的主题油画作品展览，2004年“灵动——王沂光油画作品展览”在香港少励画廊展出。董吉祥从2017年游居于德国斯图加特3年和英国牛津多年，足迹遍布欧洲20余国家进行艺术考察与交流，创作一批带有大路画展意味的画作和沿途写生作品一起举办“文明互鉴——董吉祥绘画展览”在英国丹尼尔画廊展出。董吉祥《坦途》《冻土地带》国画作品两次入选“中日铁道人画展”，分别在北京与东京展出。双道俊版画作品《开门见喜》入选“2016年法国巴黎国际艺术沙龙暨中法艺术名家国际学术交流展”在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅展出。
大路画家，走的是一条建设者用山石与钢铁铸就的大路，在山石与钢铁的缝隙里藏着大路画家们诗意的空间，艺术的灵魂。大路画家们追随着劳动者铿锵的脚步，乘着“一带一路”密集的鼓点，带着精美的大路画作，把中国铁建的铁军文化播撒四方。走进新的时代，大路画家们步伐更加坚定，铿锵向前。
大路画展与中国铁建一同飞翔
大路画展，是中国铁建精心培育树立起来的中国文化品牌，是在中国美术家协会坚定支持下，打造出的一个中国美术创作的优秀群体。大路画展，是从铁道兵到中国铁建发展历程中的见证者，是这支铁军队伍文化成长的传承人。铁道兵精神的传承，大路生活的激励，中国铁建文化的滋养，77年的艺术积淀，大路画展在中国美术发展史上留下了宝贵一页。用画笔记录大路故事，以画展讲好中国故事。46载，大路画展伴着筑路大军的铿锵脚步，从服务军营文化，服务企业文化的道路上一路走来，走上艺术的圣神殿堂，走出一条扎根人民、服务人民的大美之路。大路画展，走的是一条现实主义艺术的大路，助力中国腾飞的大路，为劳动者写照塑魂的大路。
中国铁建的建设者们凭借着卓越的技术和不懈的努力，创造了一个又一个建筑奇迹。大路画家用细腻的笔触和丰富的色彩，将大自然的鬼斧神工与人类社会的多彩生活完美地融合在一起，让观众在欣赏艺术之美的同时，也能感受到生命的律动和世界的广阔。大地作纸，长河作色，大路劳动者与大路画家携手描绘着一幅关于梦想与奋斗的生动画卷，大路画展将乘着中国铁建雄健的翅膀在追逐梦想的天空中一同飞翔。
好听的歌还是如醉如痴，好看的故事依然起伏跌宕。身着军装，生命便与之相融，军徽闪耀处，人生便不失方向。大路画展，塑造了一尊有血有肉有灵魂的铁军雕像。这是一尊顶天立地英雄雕像，她迎来的每一次风吹都是历史的呼吸，在她每一道褶皱里都蕴藏着红色基因，她的每一个立面都深含着铁色情怀。从铁道兵到中国铁建，77载岁月峥嵘轩峻，波澜壮阔，催人奋进;77载岁月洗去铅华，初心不改，历久弥坚。脱下军装还是一个“兵”，战旗猎猎处，兵心依旧，大路长歌。
编辑：向日葵
