红芋和布鞋铸造的艺术灵魂
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王于功
简介：
王于功，77年入伍铁道兵十师，现为中国书画家协会会员、中国扇子书画艺术协会会员、中国楹联书法艺术协会会员、安徽愚公书画艺术研究院院长。
真草篆隶诸体皆精，兼善国画花鸟。作品先后入编《中国书画艺术博览》、《现代书画名家精品观止》、《当代翰墨书画大典》、《当代书画名家大辞典》等。
在中国书画艺术之乡萧县西南边陲，有一个古老的小镇-张庄寨镇。这里地域平坦辽阔，阡陌纵横一望无际，人民勤劳淳朴古风盎然。它承载着三国纵横的历史烟尘，铭刻着淮海大战的铿锵豪迈，是一片从元、明走来的肥沃热土。资深书画家、篆刻家王于功先生就出生在这个小镇下辖的一个古老村庄-王桥村。
对于王于功先生，按年龄，老耕当尊为兄长；按人品，那是我辈楷模；按学识，是我尊敬的师长；按艺术成就，我辈则常怀高山仰止之心。老耕与先生神交已久，在机缘巧合之下，曾与先生围炉畅谈、烹茶夜话，或畅叙、或碰撞、或唱和、或争鸣，思维纷飞，火花四起。那种意境，老耕常引为人生一快！
自古及今，在中国书画艺术的殿堂上涌现出数不胜数的艺术大家，或长于书，或长于画，或长于诗词歌赋，但诗书画俱佳的不多。宋代东坡居士以诗书画皆佳而享誉古今，李志敏先生称他为“全才式的艺术巨匠。”可见诗书画都有成就的属于凤毛麟角。
及至当代，这样的艺术奇才也不多。但是，在中国书画艺术之乡，老耕遇到了王于功先生。就书来说，先生篆隶楷行草皆有涉猎；就画来说，先生主攻大写意。这算是书画皆长了。而先生还有一手绝活：篆刻。先生国学功底深厚，诗词赋楹联皆有可圈可点之作。这样算来，先生可称得上诗书画印俱佳的全才了吧。
既如此，怎样尊称先生就让老耕颇费思量，有点踌躇与忐忑。称兄长或者老哥虽然合于当代，也显得亲和，但总觉得少了点文气和意趣；称老师，有点俗气；称先生，于新时代来说有又有点略显迂腐。从现代百年的称呼沿革来看，清末到民国，在士人阶层，也就是当时所谓上流社会，对德高望重学有所成的人士，一般都取表字中间一个字加上一个“公”字或“老”字来称呼。例如：著名教育家张澜，字表方，人们尊称为表老；李宗仁，字德邻，人们尊称德公；白崇禧，字健生，人们尊称健公。而王于功先生，号愚公，老耕想，就取先生姓名中间的“于”字尊称为于公吧。三“yu”合一，三“gong”合一，音义融合，别有意趣，也能够表达老耕对先生仰之弥高的心曲。
于公的艺术道路始于农家，成于无意，盛于感恩。他那独步我等之上的诗书画印皆可触手的艺术天赋，镶嵌着感恩与施与、忠孝与善良、开拓与奋进、平和与淡然的人格烙印。
于公出身农家，境遇寒微，加上又遇到三年自然灾害造成的困难时期，挨饿成为当时的常态，于公仅有三岁的小小生命之火随时有熄灭的危险。他倚在门口的土墙边，连撑起小脑袋的力气也没有。恰在此时，家住王老家的一位妇女，按照辈份于公应该称她姑奶奶，从婆家王老家来王桥村回娘家，看到于公那奄奄一息的模样，拿出了篮子里仅有的一块红芋。要知道，在那个一粒米可以当做一面旗帜挥舞的时代，一块红芋足以救命。拿出这块红芋，就等于有可能放弃自己的生命。于公得救了，才有了今天我们尊敬的书画家、篆刻家。所谓锦上添花何如雪中送炭。于公高堂感激姑奶奶的义举，无以为报，每年就做上几双布鞋，让于公送去，直到终年不曾停止。
直至今日，于公每每与诸亲好友奉茶闲谈，常常念及于此，眼眶湿润，慨叹不已。
老耕为什么一定要在此文中提及这五十年前的陈年旧事？那是因为这红芋和布鞋让于公小小年纪便懂得了做人的大道理。这是他人生的第一堂课，是他铸造自己健全的人格、高贵的品行、纯粹的人际关系、抱素怀朴的艺术灵魂的精神矿藏和人文基础。没有这块红芋和布鞋便没有如今品德高尚，艺术炉火纯青的于公。
我常说，于公半生五部书，这便是他的第一部书。这也就不难理解我把红芋和布鞋当做这篇拙作标题的深意了，也就能够理解我的副标题为什么叫阅读王于功了。
于公常说，人一辈子除了父母必须感恩之外，有三种人也必须感恩：一是救命恩人，救你出苦海，无论长幼；二是英雄豪杰，救国于水火，无论男女；三是指点迷津，拨雾见日，无论是神还是人。正如古人所言：“人之有德于我也，不可忘也；我有德于人也，不可不忘也（《战国策·魏策》）”这便是于公修身、齐家、做事、交友的道德基础。
于公国学功底深厚，文学造诣甚佳。他自幼受国学熏陶，铸就了自己博大精深的知识范畴。最早接触的是欧阳寻先生那本破旧的康熙字典，石模板、尺牍本、线装，不仅边角翻卷，还有残页、损毁、油渍等。但就是这本残破的康熙字典，让他领略了中华文字的奥妙，并产生了浓厚兴趣。王桥村的老学究葛庆美老先生，老诗塾底子，是隐于荒村的高人，只因生不逢时才明珠暗投。他脾气有些古怪，一生就只用了一双半筷子。他与村人讲三国，那不叫读也不叫说，那叫吟唱，带着音韵，别有韵味。于公早年涉猎古文观止，便是老先生的恩赐，其潜移默化的重大影响怎么评价都不过分。
有关于公的文字功底和修养，老耕说一件小事，听友和读者诸君就明白了。
县城有一对夫妻，结婚三十周年，流行的说法叫珍珠婚，想庆祝一下。他们的名字呢，有可能萧县人都熟悉，碍于隐私就不说了，但是网名应该可以透露一下。先生叫潜龙伏渊，女士叫凤舞蓝天。他们撰写了一副对联：“潜龙伏渊滕四海，凤舞蓝天鸣九霄” ，夫妻俩的网名都嵌在对联里，很有意义。意思呢，是用这副对联庆祝一下珍珠婚。于是就拜托山水画家陈体杰先生求于公赐一副墨宝。
于公做事向来严谨而且古道热肠，觉得仅有一副对联似乎有点单薄。于是百忙中抽出时间，煞费苦心为此联撰写了一个题跋。老耕读罢，感觉古意盎然，文采飞扬，不禁生发出快意江湖的浩叹。或曰：
“三十年风雨同舟，相濡以沫；三十年悲喜与共，恩赐相守；三十年流金岁月，互勉互利；三十年奋达拼搏，潜龙伏渊；三十年母慈妻贤，凤舞蓝天；三十年鸾凤和鸣，子女娇艳；三十年恪守孝道，高堂欣然；三十年追忆往昔，感慨万千；三十年汗水辛梓，家和月圆。双手捧起三十年，爱情事业，敬老抚子，美满华堂，自慰丰盈。幸哉快哉！”
此跋将双方网名嵌入，美句叠现，意境高远，文字凝练，锦绣华彩。其国学功底、文学造诣由此可见一斑。无需老耕再添足鼓吹，其汹涌的文意，想来诸君便可意会。就用古人的一句话来表达老耕的崇尚之情吧：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”（王国维《民间词话》）。
于公的书法篆隶楷行草皆不惧，令我辈叹为观止。他的书法属于童子功，少年时代就在李永才老师的熏陶下涉足书法。也是一些残破的字帖，也还是买不起笔墨纸砚。他便以浩土为宣，江汉为池，枯枝草根为笔，临王羲之，临颜真卿，临所有能够找到的碑帖。用泪水擦拭灵魂，以思想荡涤世俗。其生活状态的平民化和精神状态的贵族化，让他的书法艺术造诣与日精进。
所谓天资铸就实，格局铸就势。于公年复一年潜入民间底层，在农家濡染和融入，那些山岗，那些土地，那些小麦、大豆、玉米、红芋，那些布衣草鞋，将艺术美的追求与生活最现实的部分相糅合。
只有低到尘埃里，才能遨游九天上。这便是于公诗书画印艺术造诣的真谛。
于公的篆书随他的性情，不急不缓，有情有意。
篆书分为大篆、小篆。小篆为李斯所创，也是秦始皇书同文的字体。形象性极强，历史背景复杂，风格迥异。篆书难度较大，不易驾驭。以于公为老耕所题斋号“不了”观之，其书笔划灵动，字体端正，笔法简约，书意流畅，其形有意，其书有趣，具有极高的艺术价值。
于公的隶书，追求汉代文化人浪漫潇洒的艺术审美精神，讲究技法规范化、线条装饰化、雅化和文人化。既有《张迁碑》的质朴奔放，浑厚博大，又有《曹全碑》的典雅华美，俊秀温润；既有隶书的质朴随意，又有人文情怀的流露；既有独特的艺术魅力和美学内涵，又有不拘一格的奔放品质以及阔达的自然气象。他的隶书具有接近生命本真的美和别具一格的美学价值。
行书的运笔讲究纵得出，擒得定，拓得快，留得住，飘逸有势，险中求平，左右挥洒，上下贯通，自然和谐。于公的行书写来行云流水，大小相间，从险势中增强动势，奇正相依，虚实对比，深得上述行书艺术技法之三昧。在此，老耕想用古人的一段话来对于公的行书作评：“谓行者，即真书之少纵略。后简易相间而行。如行云流水，稼纤间出，非真非草，高方遁圆，乃楷隶之捷也。字虽不连，气候相通，墨纵有馀，肥瘠相称。徐行缓步，左顾右盼，令有规矩。”
于公的画主攻大写意。其画的发蒙，也要追溯到其少年时代。令尊令堂为他将来生活打算，让他跟随来村子里做生计的民间画师学画床板子，是那种老式的木床，现在已经基本见不到了。都是一些吉祥的画面，如：喜鹊闹门、鲤鱼跳龙门、麒麟送子等，奠定了他的艺术基础。以后师从薛志云先生学习大写意，三更灯火五更鸡，夏蘸汗水冬立雪，开启他对艺术迷雾般的顿悟。
其写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观，既高度自我，又高度忘我。以我为起点，以我为终点。所谓以无为之法而达无不为之境，异曲同工。以水墨画法表现他的主观世界，以表现主义彰显他的艺术趣味，契合意、力、韵、趣的用笔四要，蕴含着他独特的人格修为和深厚的人文素养。
篆刻兴于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐宋，复兴于明，中兴于清，有三千七百多年历史。人称治印之学，也有人直接称为刻印、铁笔、铁书等。
于公的治印之路要从他的伯父说起。伯父那个时候用农村人的说法叫刻章的，没有刻意地什么艺术追求，就是为了生计，为了养家糊口。伯父对他说，艺多不压身，你学学刻章，挣点散碎钱，将来手里活泛点。于公从此走上了治印之路。
初中开始学刻字，只是为了生存，并没有什么艺术概念。刻字就得练字，在这个过程中才有了朦胧的艺术追求。
于公治印讲究豪放飘逸的书法意趣和优美悦目的绘画构图，追求刀法生动的雕刻神韵，实现篆刻艺术书法、章法、刀法三法完美统一。方寸之间融大千世界；方寸之间，看气象万千；方寸之间，讴田园牧歌。小小一方印，映照乾坤日月、人神襟怀。
青年时代的于公毅然走进军营，当了铁道兵，参加修建了成昆铁路等国家大型重点工程，为国家建设贡献了自己的青春和汗水。用他的话说：“逢山筑路，遇水架桥，风餐露宿，以苦为荣。”在入伍离开家乡的前夜，葛庆美老先生为他践行。老学究豆草铜壶煮酒，捋着五缕长髯与他纵论天下，颇有曹孟德刘玄德煮酒论英雄的味道。
纵观于公半生的艺术生涯，大部分时间都置身于火热的生活中，置身于老百姓中。红芋和布鞋，成为他艺术生命的基调和原色，仿佛千古沧桑融合在一起，是他取之不尽用之不竭的艺术源泉。
于公认为功夫在字外，字外的东西看不见摸不着，全靠体悟。艺术家要有使命感，用画笔、浓墨、刻刀抒写对生活、对民族、对生之养之那片热土的崇敬和赞美，那是一种对神明对因果的敬畏，是一种对艺术无法逃避的担当。书画家应该有高尚的人格，不攀附、不流俗、不受世俗的太多羁绊，对社会人生有敏锐的观察和深刻的思考，对大自然的内涵有独到深切的体察感悟。
他在最艰难的时候，曾经书写借用屈原一句话挂在墙上自勉自励：书道漫漫其修远兮，吾将上下而求索。所以老耕以为，在一个深刻的灵魂里，即便是痛苦也不失其美。
老耕说于公半生五部书，是哪五部呢？姑奶奶的红芋和母亲的布鞋，铸就了他的人生观、价值观、艺术观，这当然是第一部书；少年时代的艰苦跋涉，练就了他排难而上永不言败的意志和毅力，这是第二部书；遇到几位德高望重的老先生，也就是于公称为贵人的那几位，给了他艺术的熏陶和知识的滋养，这是第三部书；铁马冰河的军旅生涯，给了他热血奉献的家国情怀，这是第四部书。这四部书铸就了于公不同流俗的艺术灵魂。它无形而有形，它缥缈而筋骨毕现。它有山可靠，有树可栖；春赏花，夏纳凉，秋登山，冬赞雪。它是时代的产物，并必将因为超越时代而存在、传承和发展。
那么问题来了，不是说五部书吗？怎么只说了四部呢？这第五部书就是于公他自己。
前四部书于公融会贯通深究了一辈子，我等已经没有机缘去拜读。
而于公这部书，博大精深，内蕴浩繁，不是区区老耕能够参悟透的。虽然老耕穷尽半生但终是未能得其三昧。其深度、高度、长度、宽度和广度皆非我辈可以达到。正如后人对孔子的评价（翻译成白话文就是）：别人如山峰，经过努力可以超越；仲尼是日月，无论怎么努力都不可超越。
大海欲观龙起处，高岗会有凤鸣时。老耕不才，愿送十个数字与于公：十分热情，九分独立，八分智慧，七分灵气，六分浪漫，五部大书，四种技能，三分悠闲，两个愿景，一片天地。
辛丑年夏月于西山不了斋。
王于功自画
馀自幼酷爱书法、绘画、金石篆刻艺术，从魏晋以师古体，法汉碑以求古韵，临唐楷已知筋骨，追羲之已得飘逸，聆众友以悉其道。馀自知天性愚钝，故谓愚人也。几十年间寒去暑来，孜孜渴求，乐此不疲，期冀“笨鸟先飞”，效椎刺骨，头悬梁而为之。
子曰：幼之小志，夫之大志，非此而不立也。馀数十年如一日惜时如金，临帖练字，习画描线，刀镂金石，承蒙良师益友之点拨，眼界渐宽，识见日进，略知书法、绘画及金石篆刻之道；既须师古，还当与时俱进。遂而立志，恪守承继传统，求变创新，法不离度，书贵自然之理念，用樸茂稚拙之书风，舒吾心之情怀，张自我之精神面貌。
回首往昔，不尽感慨系之，诸师友德才皆高，常有赠益予我；严父慈母倾心滋养之恩，家人常有艰辛梓嘱，无以报之，唯有劣字数行，石刻数方，尚称端正，于是乎勉强试笔涂鸦，诚然顿首，附会古人风雅之以书会友矣！
馀才疏学浅，深知功力不逮，作品小菜得以刊印出炉，非馀勤勉聪明之功，实属众师友关心支持之果。借此自序、聊表谢意，肯请批评指正，是为序。
古萧愚人王于功 于聚贤阁灯下
作者：耕天耘地
编辑：舒冉
